personas

Francisco José Lombardi (Tacna, Perú, 3 de agosto de 1949) cursó sus estudios primarios en el Colegio Nacional Coronel Bolognesi de su ciudad natal y los secundarios en el Colegio de la Inmaculada de Lima, donde publicó sus primeras críticas de cine en la revista escolar Cine Estudio, editada en mimeógrafo. Esa publicación lo puso en contacto con el grupo editor de la revista de crítica cinematográfica Hablemos de Cine, donde publicó varios textos críticos. Luego estudió en la Escuela de Cine de la Universidad Nacional del Litoral en Santa Fe, Argentina, hasta que la escuela fue intervenida por el gobierno militar de Onganía. Regresó al Perú y realizó estudios de cine en la Universidad de Lima. En 1974 comenzó a filmar cortometrajes después de fundar Producciones Inca Films junto a José Zavala Rey de Castro. Entre sus cortos destacan Al otro lado de la luz, Tiempo de espera y Callejón oscuro. Además fue productor de cortometrajes de Augusto Tamayo, Aldo Salvini, Pablo Guevara, Augusto Cabada, Lucho Barrios, entre otros directores. En 1977 debutó en la dirección de largometrajes con Muerte al amanecer cuyo éxito de público y crítica le permitió emprender rápidamente Cuentos inmorales (1978), película de episodios junto a Augusto Tamayo, José Carlos Huayhuaca y Pili Flores Guerra. A partir de entonces, Lombardi dirigió con continuidad hasta completar a la fecha quince largometrajes, buena parte de ellos en coproducción con España y especialmente con Gerardo Herrero como productor. En el año 2003 se desvinculó de Producciones Inca Films y a partir de ese momento trabajó independientemente. Su labor en el cine ha sido reconocida a través de homenajes y retrospectivas en varios foros internacionales, como en los Festivales de La Habana, Friburgo, Huesca y Trieste entre otros. En el año 2002 el Festival de Cine de Lima le otorgó el Spondylus, máximo galardón del evento, como homenaje y reconocimiento a su carrera de cineasta. En el año 2004 Lombardi obtuvo el premio “Irene Diamond, Lifetime Achievement Award” que otorga anualmente Human Rights Watch «por su extraordinario compromiso con el cine de derechos humanos». También ha obtenido la Medalla de Orden al Mérito Pablo Neruda otorgado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile «por su destacada contribución al cine y la cultura latinoamericanas». En los últimos años ha incursionado también en la dirección teatral poniendo en escena hasta el momento cuatro obras con marcado suceso. En el año 2008 obtuvo el premio que otorga anualmente el diario El Comercio de Lima a “Mejor obra del año” y “Mejor Director” en el área de teatro. (Wikipedia)

Nace el 4 de setiembre de 1972, en Cajamarca, es el quinto de nueve hermanos, es docente de la especialidad de Historia y Geografía de la facultad de derecho. Desde niño siempre estuvo en las tablas, desarrollándose como director, guionista y actor en teatro hasta el año 1996.

Augusto Tamayo San Román es director, guionista. Ha trabajado en Sebastiana, la maldición, La herencia de Flora, Rosa Mística, La vigilia, Una sombra al frente, El bien esquivo, Anda, corre, vuela, Ultra Warrior, La agonía de Rasu Ñiti: El danzante de tijeras, Welcome to Oblivion, La fuga del chacal, Muerte de un magnate, Aventuras prohibidas, Cuentos inmorales.

Luis Gonzales es director, actor, guionista, director de fotografía. Ha trabajado en El corazón de mi padre, Ocopilla, Te juro amor eterno, Niños de la calle, Orcus, el viajero del tiempo, La abuela, Retorno sin espacios, La familia del diablo, Madeinusa, El ángel del huaylash, El ángel del huaylarsh, Fatal destino.

Frank Pérez-Garland nació en Lima en 1974, estudió Comunicaciones en la Universidad de Lima. Paralelamente a su carrera en el cine creó y dirigió una exitosa serie de televisión llamada "Mi problema con las mujeres". Desde 2012 se dedica también a la docencia.

Fredy Palito Ortega Matute estudió la secundaria en el Colegio Guadalupe de Lima, donde confirmó su vocación hacia las imágenes en movimiento y que lo lleva a realizar cursos de fotografía y cámara. Aunque ya desde pequeño en su natal Huamanga (Ayacucho) le gustaba experimentar con las imágenes: Recogía retacitos de películas fotográficas y experimentaba con lupas y focos tratando de proyectarlos, pero no salía nada. Después, empezó a colgar una sábana blanca como cortina, a poner una luz detrás y a dejar a sus amigos jugando ahí. Las sombras que se proyectaban, para él, ya era como el cine. En 1993 retorna a Huamanga e inicia su carrera cinematográfica con “Chicha de jora” (1994). Gran parte del filme ya estaba grabada, pero por decisión propia y por encontrar carencias actorales en el reparto interrumpió el rodaje. La temática mostraba algo que en ese entonces cobraba protagonismo en la sociedad ayacuchana: Las pandillas juveniles. Parte de los actores de esa producción se unieron (Luis Berrocal, José Huertas y Melinton Eusebio) para hacer "Lágrimas de fuego", primera película ayacuchana que tambien aborda el pandillaje. ¿Se copiaron la idea? Pues, solo la idea (un historia de chicos metidos en pandillaje), más no la trama ni personajes. No sería la primera vez. Paralelamente Palito Ortega cursa estudios de Antropología en la Universidad San Cristóbal de Huamanga y realiza varios documentales de carácter turístico, recorre las zonas alto andinas realizando informes y documentales sobre la post violencia para organismos no gubernamentales. Tambien escribe su segundo guión “Dios tarda pero no Olvida” y a fines de 1996 lo logra filmar, concitando la atención en todo el país al estrenarla en 1997. Este sería el inicio de su carrera como director y la del ayacuchano Lalo Parra como actor, uno de los protagonistas de dicho film. (retabloayacuchano.blogspot.pe) Palito Ortega falleció en Lima el 8 de febrero del 2018 tras meses de lucha contra un cáncer de páncreas.

Rafael Arévalo es director, actor, guionista, director de fotografía, sonidista, editor, productor. Ha trabajado en Cinema infierno, Basado en un caso de la vida surreal, Capucha Negra, Guerrilla gore, Mensajes subliminales, Sinsentido, El año del apocalipsis, Hoy es el primer día del resto de tu vida, La resolución de Descartes, Parejas reales, De parias y mendigos, Detrás de cámaras, La precuela del caos, Carpayo, Radio Minerva, Biopic, AM/FM, Errante aberrante, Sirena, Objetos, Pisco, Kasa okupada, Encierro, Los amigos de antes, Alienados, Sin resplandor.

Eduardo Mendoza de Echave nació en 1975. Egresado de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la Pontificia Universidad Católica del Perú, estudió cine en la Universidad Federal da Paraiba. Paralelo a su carrera en el cine, dirigió la popular serie de televisión Esta Sociedad entre los años 2006 y 2008.

Javier Corcuera (Lima, 10 de marzo de 1967) es un director y guionista de documentales peruano. Cursó sus estudios de cine en Perú y se licenció en ciencias de la imagen en la Universidad Complutense de Madrid.

Nace en Lima el 7 de julio de 1969, es editor, guionista y director de cine. Ventura ingresa a la Universidad de Lima a la Facultad de Ciencias de la Comunicación. Paralelamente ingresa becado al Taller de Cine y Televisión de Armando Robles Godoy. A los 21 años, viaja a Santiago de Chile en busca de nuevas oportunidades. En 1993, luego de cuatro años, regresa al Perú e ingresa como periodista y crítico de cine al prestigioso diario El Comercio y a su revista de espectáculos TV+. Convertido en periodista, Ventura toma contacto con diversas producciones de cine y televisión y logra entrevistar a figuras internacionales como Mel Gibson, Vin Diesel, Shakira, Enrique Iglesias, Jane Adams y bandas como Metallica, La Ley (música), La Oreja de Van Gogh, entre otras. Con el tiempo se convierte en editor de la revista TV+ y posteriormente, y luego de varias colaboraciones y asesorías, ocupa el mismo cargo en la revista Cable Mágico, perteneciente a la más importante empresa de televisión por cable del Perú. Luego de seis años, en el año 2000, decide abandonar el periodismo de espectáculos, dispuesto a iniciar una carrera en el medio audiovisual. Produce programas de televisión para diversos canales y filma diversos documentales y cortometrajes.

Eduardo Schuldt es director, guionista. Ha trabajado en Una aventura gigante, Condorito, La entidad, El Cascanueces, Los Ilusionautas, Lars y el misterio del portal, El delfín: La historia de un soñador, Dragones: destino de fuego, Piratas en el Callao.

Felipe Degregori estudió cine en Moscú en los años ‘70. A su regresó a Perú dirigió algunos cortos antes de debutar en el largometraje de ficción con Abisa a los compañeros, su ópera prima. Luego de "Ciudad de M", el director expresó: "sentí un agotamiento por tener que pensar, lamentablemente, en que la película tenía que ser un éxito comercial". El cineasta limeño ha confesado que esa experiencia lo dejó extenuado y decidió no volver a hacer una película de estas características. Después de más de veinte años detrás de las cámaras, Degregori inició en 2004 una nueva etapa en su carrera cinematográfica, con la creación de una productora, que se dedica, junto con organizaciones no gubernamentales y instituciones del Estado, a la realización de audiovisuales de carácter social.

Cineasta Noruega-Peruana. Estudió Ciencias Políticas en la Universidad de Paris, Francia y se graduó en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Lima. Su filmografía se caracteriza por abordar temas de la realidad nacional. Dentro de sus últimas producciones, está “Dibujando Memorias” Huancavelica, 2015 y “La cuna del Bacalao”, Noruega, 2008. Marianne Eyde, ha realizado cuatro largo metrajes “Coca Mama”, “La Carnada” 1998, “La Vida es una Sola” 1992 y “Los Ronderos” 1987. Sus medio metrajes son “Los alpaqueros de Chimboya 1983 premio “Red Ribbon” en el American Film Festival en 1984 y “Casire” 1980. Empezó su filmografía trabajando en corto metrajes documentales con Ricardo Roca Rey.

Alberto "Chicho" Durant estudió en la Rice University, de Houston, Estados Unidos merced a una beca de la Fundación Teagle. Durante su último año en la universidad se interesó en el cine y realizó dos cortometrajes experimentales en el Rice Media Center. En 1974 fue al Institute des Arts de Diffusion de Bruselas, Bélgica a estudiar cine y al año siguiente lo hizo en el London International Film School, donde se graduó en 1977. De retorno al Perú siguió vinculado al cine trabajando como asistente de edición y asistente de cámara al mismo tiempo que escribía críticas de cine en un semanario local e colaboraba en 1979 en la formación de la Cinemateca de Lima. (wikipedia)

Fundó junto a otros realizadores el Grupo Chaski en los años ochenta y se desempeñó como realizador, camarógrafo y editor de documentales y largometrajes de ficción. Entre otros, codirigió los largometrajes “Gregorio” (1985) y “Juliana” (1988) y el mediometraje documental “Miss Universo en el Perú” (1982). En los años noventa dirigió los documentales “Perú en tiempos del cólera” y “Mujeres de la esperanza”. Luego “Voces de mujeres” (2003), “Sueños lejanos” (2007) y “El azaroso camino de la fe de Otto Bruno” (2013). Paralelamente se dedica a la docencia en la especialidad de Realización cinematográfica y ha sido jurado en el Perú, Uruguay, Colombia y Cuba.

Nació en Andahuaylas en el año 1937 pero se mudó a Cusco desde muy joven. Vivanco es antropólogo por la Universidad Nacional San Antonio Abad.

Judith Vélez, se formó en la facultad de Ciencias de la Comunicaciones de la Universidad de Lima para luego especializarse en cine documental en la escuela Varan de París. Tras haber trabajado unos años en Los Ángeles, en el mercado publicitario, se ha desempeñado como asistente de dirección y como directora de documentales entre América Latina y Estados Unidos. En el año 2001 fundó la productora Nómade Films.

Ricardo Villarán es director, guionista. Ha trabajado en Penas de amor, Esa noche tuvo la culpa, El miedo a la vida, La falsa huella, De doble filo, La bailarina loca, Sangre de selva.

Álvaro Sarmiento es director, guionista, editor, productor. Ha trabajado en Odisea amazónica, Sembradoras de vida, Cusco one picture, Río Verde: el tiempo de los yakurunas, Puerto fantasma, El sueño de Sonia, Carnaval lamista, Hijos de la Tierra, Kay Pacha, Rancas, desde hace tiempo, Cerro de Pasco: Profunda sepultura, Cusco 4 suyos, Cerro de Pasco: la ciudad perdida.

Carlos Landeo es director, guionista, productor. Ha trabajado en De patitas a la calle, Un amor hasta las patas, El manual del pisado, Gemelos sin cura, Hasta que la suegra nos separe, Macho peruano que se respeta.

Daniel Vega es director, guionista. Ha trabajado en Busco novia, Panza de burro, Intercambiadas, La bronca, El día de mi suerte, Guerrero, El aula vacía, El mudo, Octubre, Interior bajo izquierda.

Dorian Fernández-Moris es director, guionista, director de fotografía, músico. Ha trabajado en La pampa, El viejo y sus tesoros, Desaparecer, Cementerio General 2, Secreto Matusita, Cementerio general, El último piso, Inmortal, Chullachaqui.

Eduardo Quispe Alarcón es director, actor, guionista, director de fotografía, productor. Ha trabajado en 6, 5, 4, 3, 2, 1.

Fernando Valdivia es director, guionista, director de fotografía. Ha trabajado en Amahuaca siempre, Iskobakebo: un difícil reencuentro, Shipibo, la película de nuestra memoria, La travesía de Chumpi, La travesía del Chumpi, Buscando el azul.

Héctor Gálvez nació en Lima, Perú. Estudió Producción de Televisión en el Instituto Nacional de Telecomunicaciones (INICTEL). Ha escrito y dirigido una serie de cortometrajes en diversidad de géneros. Paralelamente trabaja en ONGs realizando documentales enfocados en el tema de derechos humanos.

Heddy Honigmann es directora, guionista. Ha trabajado en Buddy, Around the World in 50 Concerts, El olvido, Para siempre, Dame la mano, Metal y melancolía.

Luis Enrique Cam (Lima) es cineasta e investigador histórico. Tiene una Maestría en el King’s College de la Universidad de Londres y ha realizado estudios de Técnicas Audiovisuales en Madrid. Se ha especializado en realizar documentales de personajes peruanos. Dicta talleres de producción de documentales en el Perú y en el extranjero. Es director del proyecto podcast "Dicho en el Perú".

Luis Llosa es director, guionista, productor. Ha trabajado en La fiesta del Chivo, New Crime City, 800 Leagues Down The Amazon, Fire On The Amazon, Fire on the Amazon, To Die Standing, Crime Zone, Welcome to Oblivion, Aventuras prohibidas.

Nació en Colombia en el año 1964, a los 7 años se mudó a Lima y se considera peruano. Terminó la carrera de comunicaciones, paralelamente al cine ha trabajado mucho en televisión.

Alejandro Nieto Polo es director, guionista. Ha trabajado en Atrapadas en la duna, Baile peligroso, Condenado, el precio de la venganza, El Cóndor en Nueva York, Súper Cóndor.

Ani Alva Helfer decidió viajar a Argentina a los 18 años para estudiar cine y televisión en la Universidad de Palermo, con especialización en dirección de arte. Al volver a Perú ingresó a Big Bang Films a los 23 años para comenzar editando institucionales. (Cinencuentro)

Antonio Landeo Vega es director, guionista, productor. Ha trabajado en Un corazón 36 años después, ¿Quién soy yo?, Soledad.com, La academia, Flor de Retama, Qué será de mí, Duele amar.

Bruno Ascenzo es director, actor, guionista. Ha trabajado en Hasta que nos volvamos a encontrar, Raúl con Soledad, Locos de amor 2, Soltera codiciada, Locos de amor, A los 40, Quizás mañana, La cosa, Cuatro, Mañana te cuento 2, Un día sin sexo, Mañana te cuento.

Daniel Nuñez Duran es director, actor, guionista, director de fotografía. Ha trabajado en Warmi, Sin salida, La luz en el cerro, Ana María, la voz del valor, El reto: el mal nunca vence, El hijo pródigo, El vástago y su promesa, Sufrimiento de madre, Madre. Una ilusión convertida en pesadilla, La teta asustada.

Daniel Rodríguez Risco (Lima, 11 de mayo de 1959) es un escritor, cineasta y educador peruano. Estudió la primaria y secundaria en los colegios limeños Inmaculado Corazón y Santa María, graduándose en 1975. En 1976, partió a los Estados Unidos, donde cuatro años después obtuvo el título de Bachelor of Science in Economics de la Universidad de Missouri. En 1999 obtuvo una beca para estudiar una maestría en cine en New York University (NYU), la que no concluyó debido a que tuvo que regresar al Perú para asumir el rectorado de la Universidad Privada del Norte (UPN). (Wikipedia)

Diego Sarmiento Pagán es director, guionista, director de fotografía, sonidista, editor. Ha trabajado en Odisea amazónica, Sembradoras de vida, Supay, Río Verde: el tiempo de los yakurunas, Yanaruma, El sueño de Sonia, Hijos de la Tierra, El montaraz y su arma, Carachupa, Rancas, desde hace tiempo, Cerro de Pasco: Profunda sepultura, Cerro de Pasco: la ciudad perdida.

De familia Suiza, nacido en el Perú y criado en Chicago, Estados Unidos, Gianfranco Quattrini Rebagliati, tuvo una infancia viajera que le permitió conocer y vivir distintas realidades y desarrollar su gran capacidad de buen observador. Estudió Economía antes de decidirse definitivamente por el Cine y optó por estudiar esta carrera en Argentina, en la Universidad del Cine de Buenos Aires, ciudad en la que hasta ahora ha realizado gran parte de su carrera cinematográfica, Paralelamente ha desarrollado su carrera como actor. Como miembro del Fly Walk Group, protagonizó obras de teatro para niños, comedias dramáticas y dos musicales que fueron premiados con el A.C.E. al Mejor Musical en 1994 y 1995. También ha sido conductor de un programa de radio y dirigido proyecciones teatrales. A partir de 1998 Gianfranco se concentró en la realización de videos de música, contratado por compañías discográficas multinacionales como la BMG, Universal, Warner, EMI y trabajando con músicos como Spinetta, Vicentico, Divididos, Los Nocheros, Gazpacho, entre muchos otros. La cadena MTV le otorgó el premio al Mejor Video de Música en el 2001. En la Ciudad Cultural Konex (2004) se realizó una retrospectiva de su obra. Es, sin duda, uno de los directores más reconocidos de Latinoamérica en esta especialidad. También dirige avisos comerciales para Argentina, Perú, Chile, México, Uruguay y Estados Unidos, para clientes como Coca Cola, Procter & Gamble, Kraft Foods, New York Lottery y Telefónica, entre otras. Agencias: Euro RSCG, Publicis, Ogilvy, Young & Rubicam y Leo Burnett, entre otras. Premios: Telly, FIAP y Círculo de Creativos. (Cinencuentro)

Nace en Huancayo, en 1968. De 1984 a 1990, estudió Literaturas Hispánicas en la Pontificia Universidad Católica del Perú. En 1993, después de muchos años de cinefilia, empezó su formación audiovisual como alumno libre en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Lima y asistió a múltiples talleres y cursos. En 1999 y 2000 representó a la revista de cine La Gran Ilusión como miembro del jurado en el Cuarto Encuentro Latinoamericano de Cine en Lima. En 2001 participó en un Taller de Cine Documental dirigido por Patricio Guzmán. En 2002, junto a otros realizadores, fundó su compañía cinematográfica Factoría Sur Producciones. En 2003, junto a otros críticos cinematográficos, fundó la revista de cine Tren de Sombras. Imparte cursos de lenguaje cinematográfico en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas. En 1997 fue incorporado como crítico cinematográfico en la revista especializada de cine La gran ilusión. Posteriormente obtiene la Maestría de Escritura creativa en guiones cinematográficos y dramaturgia de la UNMSM.

Miguel Vargas es director, actor. Ha trabajado en Jauría, Blast, Decibel 110, Blasfemo, El buen Pedro, 4, Demo, 3.

Nora de Izcue (Perú,1934) cursa estudios en la Academia Nacional de Cinematografía de Perú. Se familiarizó con la técnica de la práctica cinematográfica en el Taller de Cinematografía, fundado por Robles Godoy en 1968. Fue asistente de Dirección en los largometrajes La Muralla Verde y Espejismo de Robles Godoy. Nora de Izcue se interesó en mostrar a través de su cine el modo en que la condición femenina se expresa cuando existen condiciones económicas difíciles, o en comunidades marginales o aisladas del resto del entorno social. En El viento del ayahuasca, la protagonista es poseída por las alucinaciones de los “yacurunas”, que viven en los ríos de la Amazonía. Esta condición de víctima del sujeto femenino se reformularía en su semblanza documental Color de mujer (1990), donde la protagonista es una admirable mujer negra de un humilde caserío. Desde el inicio de su carrera dirigió diversas organizaciones cinematográficas. De 1969 a 1972 es subgerente administrativa de la empresa Amaru Producciones Cinematográficas S.A. En 1972 trabaja en el proyecto organizativo, administrativo y técnico para implementar las unidades de cine y televisión por encargo de la Dirección de Difusión del SINAMOS. Desde 1973 hasta 1983 es gerente de la empresa Kinoks Producciones Cinematográficas S.R.L. y en 1973 integra el equipo técnico asesor del Instituto Nacional de Cultura del Perú, en el área de cinematografía. En 1976 funda la Cinemateca Peruana del Tercer Mundo, que recesa sus actividades en 1977. En 1980 integra el equipo de dirección de la Cinemateca de Lima, donde colabora hasta 1983. Entre 1984 y 1986 fue presidenta de la Asociación de Cineastas del Perú. Integró la Comisión Promotora de Cine (COPROCI). De 1995 a 1998 es Coordinadora General del Proyecto de TV Educativa de la Universidad de Lima y en ese mismo período presidente de la Asociación de Televisión Educativa del Perú. En 2000 y 2001, ejerció como Vicepresidenta del Consejo Nacional de Cinematografía (CONACINE). De 1975 hasta 2001, se desempeña como profesora de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima. En 2001 asume la presidencia ejecutiva de la Empresa Naella Producciones SAC. Desde 1985 ha participado en diferentes proyectos de investigación, y entre 1989 y 1995 participó como realizadora en diez cortometrajes y dos mediometrajes para UNICEF. Es Miembro Fundador de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano y de su Consejo Superior.

Omar Forero, licenciado en Ciencias de la Comunicación y egresado de la Universidad Privada Antenor Orrego. Gestor y director de la Productora X Comunicación Alternativa. Se ha desarrollado profesionalmente como docente universitario así como director y productor de spots publicitarios para TV, documentales y ficciones. Realizó cursos talleres de Cine en el De Anza College de California (EEUU), donde produjo dos cortometrajes en cine.

Director de cine, teatro y televisión, dramaturgo, actor, profesor, conductor de televisión. Ha recibido diversos reconocimientos como dramaturgo por obras de teatro.

Creció viviendo entre Lima y Lawrence, Kansas. Estudió periodismo y cine en la Universidad de Lima. Después de algunos años rodando videos corporativos para las empresas mineras y de gas en áreas remotas de Perú, realizó "Silencio", corto que le sirvió para obtener un lugar en el programa de la American Film Institute. “Wednesday Afternoon” fue su trabajo de tesis en la AFI y fue exhibido en más de 25 festivales alrededor del mundo. Actualmente vive en Los Angeles con su esposa e hijos.

Nació en 1986 en la provincia de Chota, Cajamarca.

Estudió periodismo en la Universidad de Lima y en la de Columbia, en Nueva York. Comunicadora, con vasta experiencia como periodista, productora y directora de videos documentales. Ha recibido premios nacionales e internacionales.

Diego Vega es director, guionista. Ha trabajado en Panza de burro, El día de mi suerte, La bronca, Guerrero, El aula vacía, El mudo, Octubre, Interior bajo izquierda.

Empezó su carrera bajo la tutela del productor suizo Stefan Kaspar. En 1994 fundó Guarango, una asociación de documentalistas en la que sigue trabajando hasta hoy. Ernesto ha producido y dirigido los largometrajes documentales “Choropampa” (2002) y “Tambogrande” (2007), en colaboración con la directora canadiense Stephanie Boyd. También ha producido “Operación Diablo” (2010), dirigida por Boyd. Estos multi-premiados docu- mentales exploran la vida de las comunidades afectadas por la industria minera en el Perú durante diez años. En 2009 Ernesto realizó “De Ollas y Sueños”, un retrato de la sociedad peruana a través de su gastronomía. Las obras de Ernesto han logrado más de 37 premios y distinciones, y una amplia difusión a través de festivales internacionales de cine y la televisión global. “Hija de la laguna” (2014) es su cuarto largometraje como director.

Fabrizio Aguilar nació en 1973 en Lima, Perú. Estudió ciencias de la comunicación en la Universidad de Lima. Asimismo ha estudiado actuación en las instituciones más representativas del Perú. Ha trabajado como actor en un sinnúmero de obras teatrales, telenovelas y películas peruanas.

Farid Rodríguez es director, guionista, director de fotografía. Ha trabajado en Expectante, Alien(s) Damien, J, Una semana con pocas muertes, El viaje de Yaz, Parrilla, Periodista.

Fernando Montenegro es director, actor, guionista. Ha trabajado en Autor salvaje, Mensajes subliminales, El año del apocalipsis, Detrás de cámaras, La precuela del caos, Entonces Ruth, AM/FM, Cada viernes sangre, Objetos, Motor y motivo, Encierro, El invitado esquivo, La última vereda.